PERSONNAGES FAMEUX

L’un des privilèges de sa position riche sont les voyages continus à Madrid, où il s’imprègne d’art, dessinant fondamentalement dans le Casón del Buen Retiro et le Musée du Prado. En 1934, il obtient la médaille d’or, distinction honorifique du président de la République.

En 1936, il remporte un grand succès à l’exposition nationale des Beaux-Arts de Madrid. Au début de la guerre civile, il est contraint de s’installer à Valence, où il réalise différentes affiches de propagande pour la République et, en 1937, il reçoit la médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris, où il expose plusieurs peintures antifascistes. . Après la guerre, il revient à Almería, étant nommé conseiller provincial pour les arts plastiques, participant activement avec les autorités politiques et religieuses à la reconstruction artistique de la ville, fondamentalement dans l’imagerie religieuse du Christ.

Au début des années 1940, Perceval constituait une référence dans le monde artistique d’Almeria et sa multidisciplinarité lui permettait de globaliser toutes ses préoccupations dans une certaine vision de l’art et de la culture qui déterminait la vision esthétique de son travail, dans ce monde hétéroclite. D’idées et de rassemblements, naît un canal pour toutes leurs préoccupations : le Mouvement Indaliano. Il se déroule dans les réunions du café « La Granja Balear » où Perceval invite quelques jeunes peintres de l’Ecole des Arts (Capulino, Cañadas, Cantón Checa, Alcaraz et López Díaz) à participer, qui se retrouvent soudain acceptés dans les rassemblements de les forces culturelles les plus vives de la capitale. C’est ainsi que prend forme la nouvelle conception de l’art méditerranéen de Perceval, qui prend le nom de Mouvement Indaliano et la figure des « Indalianas » qui culmine dans l’exposition du groupe en 1947 au Musée National d’Art Moderne de Madrid. Sur le plan personnel, soulignez l’influence de Vázquez durant ces années.

Au cours des années 50 et 60, il a réalisé des peintures murales à Grenade et à Almería et, en 1971, il a remporté la première médaille d’or du Concours national de peinture de la Semaine navale d’Alborán. Ses dernières influences sont celles de Zabaleta et de Dalí, dont il reprend même certaines attitudes et poses. L’arrivée du cinéma et du tourisme dans les années soixante accroît son image multiforme et l’intérêt pour la photographie apparaît.

De la peinture de Perceval, nous pouvons distinguer une première étape qui comprend jusqu’à la fondation du Mouvement Indaliano. Dans sa jeunesse, il est un peintre figuratif et tragique de couleurs sombres.

Son coup de pinceau est concret, délimitant des lignes avec un grand jeu d’ombre et de lumière. Par la suite, il entre dans le monde de la lumière, commence à exprimer son art avec de nombreuses compositions, des têtes de femmes aux coups de pinceau concrets et aux formes rondes accentuées, des paysages d’allégories, des portraits et des autoportraits où ces tons et visages sombres peuvent être appréciés. .mélancolique.

Il y a une deuxième étape qui comprend les débuts du mouvement Indaliano et est valable jusqu’aux années cinquante. A cette époque, il rencontre Eugenio D`Ors, avec qui il coïncide dans ses postulats esthétiques. Il le soutient à tout moment en le considérant comme l’un des grands jalons de la peinture espagnole. Pendant son séjour à Madrid, Perceval est devenu le protagoniste en raison de la qualité de ses peintures et du soutien unanime de la critique. Les œuvres de Perceval de ces années sont basées sur l’esthétique indienne : des visages classiques avec une nouvelle expression, avec des couleurs vives et une grande plasticité. Sa technique de peindre la plupart de ses tableaux à l’encaustique. Les formes sont très délimitées, au moyen de lignes limites, avec beaucoup de détails.

Le chef-d’œuvre où toutes les valeurs picturales de Perceval peuvent être réunies, avec une grande maîtrise de la composition, de la délimitation des formes, du détail, du jeu des couleurs et du contraste de la lumière et de l’ombre, est le Massacre des Innocents.

Des années cinquante jusqu’à sa mort en 1985, on connait le Perceval le plus commercial, ses sujets sont des têtes, des paysages insolites, des scènes symboliques.

Personnage controversé, pointu, ironique, véritable pilier de la culture d’Almería au XXe siècle, il n’a pas laissé sa marque dans son œuvre variée et dans l’indalo lui-même, caractéristiques d’Almería.

• Il était un ami proche de Juan Antonio Cuadrado Ruiz. Archéologue et 1er directeur du Musée Archéologique.
• Il est né le 18 avril 1915, cette année il a eu 95 ans.
• Le 2 octobre 1985, il est mort, il y a 25 ans cette année.
• Il a rencontré Camilo José Cela parce que le père de Camilo José Cela était chef des Douanes à Almería, il est né à C/ Eduardo Pérez (ancien C/ Cid), aujourd’hui un nouveau bâtiment.
• Dans C/ Jesús de Perceval au nº 26, avec les franciscains, il y a vécu depuis qu’il a quitté la rue Eduardo Pérez et il y avait son atelier d’imagerie.
• C’était le sculpteur de la Fuente de los Peces avec son atelier de marbre (Galvez) Guillermo Langle fut celui qui accepta le projet car il était l’architecte municipal.
• Il a été l’architecte du relief de San Valentin que la mairie va placer sur la place Campoamor et il a été réalisé par souscription populaire.
• Dans son imagerie prévaut dans le retable et à la Renaissance, il était un amoureux de l’art de Michel-Ange. 1941, Jesús de Perceval a commencé avec le mouvement culturel Indaliano au Café Granja Balear, situé en face de La Havane et en dessous se trouvait la 1ère bibliothèque Villaespesa.
• Cette année marque 65 ans depuis la création du symbole Indalo, qui est le visage d’Indalecio, un homme de Pechina, et plus tard le symbole des maisons Mojacar a été pris comme Totem.
• Beaucoup de Perceval se réunissaient au café Colón.
• Il avait des rassemblements au Cercle Mercantile, Casino Culturel et dans les citernes.
• Il rencontre Picasso à l’exposition de la Première Internationale à Paris en 1937.
• Sa mort a été voilée dans la chapelle de San Indalecio dans la cathédrale.